ВИЗУАЛЬНЫЕ ПРИНЦИПЫ

которые помогут создать вау-эффект

у покупателей вашего рукоделия

и сэкономят ваше время

При создании своих изделий, вы тратите очень много времени и сил, а когда речь идёт о цене то она всегда кажется вам заниженной. Но вы не можете её повысить, потому что боитесь, что тогда работы никто не купит.


Вы пробуете разные техники, совершенствуете своё мастерство, но ситуация не меняется: работы не выглядят дорого, но вы по прежнему тратите ни них очень много времени.


Уже закрадываются мысли:


Может, у меня не хватает таланта?

Может, в стране кризис и у людей нет денег?

Может, мои работы никому не нужны?


Позвольте я вас порадую и сообщу, что проблема не в вас и не в деньгах ваших покупателей, а в том, какие выборы вы делаете, когда создаёте свои работы.

Я написала это руководство для тех, кто прокрастинирует из-за того, что до конца не понимает, будут ли работы смотреться достаточно красиво, чтобы понравиться покупателям. Для тех, кто хочет, чтобы изделия выглядели эффектно и дорого, при небольших временных затратах.

За 10 минут вы поймёте, какие сочетания цветов, форм и фактур выглядят заведомо эффектно и в каких пропорциях их использовать, чтобы это смотрелось стильно и подтверждало ваш хороший вкус.


Кто я и чем могу помочь


Я - Ирина Русецкая.

Бакалавр архитектуры, художница, и дизайнер-практик, преподаватель скульптуры и дизайна.


  • Создала бренд подвесных скульптур из папье-маше Air shape и работала с ним на международном рынке.
  • Мои работы находятся в частных коллекциях и украшают дома в 15 странах.
  • Основала Школу скульптуры и дизайна Формы Воздуха.

Для начала важно заметить, что ваш рукодельный магазин не должен представлять все время что-то новое. Достаточно разработать несколько базовых моделей и предлагать покупателям разные их варианты.


Идеальная базовая модель определяется следующими признаками:


  • Цепляет идеей
  • Создаётся достаточно быстро
  • Смотрится эффектно
  • Подходит для многих

Если все эти признаки присущи вашей модели, то вы устанавливаете на неё адекватную цену и выделяетесь с ней на рукодельном рынке.

Сейчас мы рассмотрим два признака из этого списка: как создавать быстро, но чтобы смотрелось эффектно и при этом не терялось качество.


Есть много способов создавать красоту, но мы рассмотрим только те, которые максимально вписываются в параметры:


БЫСТРО И ЭФФЕКТНО.


И самый подходящий для этого принцип:


КОНТРАСТ

Контрастные цвета расположены на цветовом круге примерно друг напротив друга.

Берите любую пару, которая вам нравится и работайте с ней. Есть, правда, некоторые нюансы, о которых я расскажу позже.

Вот, например, на скульптуре совы я использовала пару контрастных цветов : оранжевый + тёмно-синий (индиго)

Или на скульптуре летящего кита с одной стороны синие и бирюзовые тона, с другой - рыже-коричневые.

Однако принцип контраста мы можем проявлять не только в цвете, но даже в форме и фактуре.

Например, на этой работе обратите внимание на подвеску внизу. Стеклянная сфера создаёт яркий контраст по форме с бионической решёткой и это смотрится изумительно.

Так же стекло за счёт совершенно гладкой фактуры создаёт контраст с очень богатой фактурой нижней частью подвески.

Я давно перешла на стеклянные глазки с расписных из-за принципа контраста фактур.

Однако это ещё не все подарки, которые дарит нам стекло.


Ещё один принцип контраста проявляется, когда мы сочетаем блестящую и матовую поверхность. Особенно красиво это работает в динамике. Представьте, как играют блики на стеклянной поверхности при повороте рыбы.


Чтобы обыграть этот принцип, мы также можем использовать поталь или покрывать некоторые элементы глянцевым лаком, на матовом фоне.

На работе ниже я применила сразу все варианты принципа контраста:

  • Фактурная птица + гладкая поверхность золотой потали
  • Чёрный + белый цвет - самое контрастное цветовое сочетание
  • Лаконичная форма шара + сложная составная форма ковчега
  • А также оливковые плоды у меня покрыты глянцевым лаком.

Чтобы глубже разобраться в теме, предлагаю вам самостоятельно определить, какие варианты принципа контраста я использовала в этой работе?

А в этой?

(Кстати, это вообще очень хитрая работа и кроме озвученных выше принципов здесь ещё можно отыскать стилевой контраст (снаружи расписной чайник, а внутри вдруг бионика).

Если принцип контраста использовать так легко, то почему, работы могут смотреться безвкусно?

А дело вот, в чём


1 Когда мы используем контрастные цвета, не стоит брать чистые цвета в пару. Возьмите их с разных уровней светлоты. Например, в пару светло-оранжевому возьмите темно-синий, и наоборот.


2 Во всех вариантах принципа контраста используйте разные пропорции с разбежкой не менее чем 70% к 30%. Используйте эти пропорции с учетом того, что кто-то из контрастной пары визуально доминирует и их нужно уравновесить, например, сложная форма доминирует над более простой, соответственно должна быть меньше по объёму.

Если вы хотите опробовать эти принципы на практике, приглашаю вас в работу в мою осеннюю проектную группу.


Я включила в программу 3 технических курса по базовым моделям моих китов из папье-маше.

Изучив любой из курсов, вы будете уметь создавать подвесные скульптуры китов от А до Я даже если раньше никогда этим не занимались.


Мои базовые модели китов идеально подходят для успешных продаж: я использовала на них эффектные, но технически лёгкие решения и доступные материалы.


С 20 октября и до окончания проекта можно присоединиться для самостоятельной работы.


Вы уйдёте не с теорией, а с вашей собственной базовой моделью скульптуры кита, двигаясь по алгоритму от А до Я.

Мы обойдём все подводные камни и упакуем ваши идеи в стильный и привлекательный дизайн, на который у вас будет 100% авторских прав.


Вы можете положить это руководство в избранное и вернуться к рутине, или впустить в вашу жизнь творчество и наблюдать, как она с каждым днем становится всё счастливее.

This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website