При создании своих изделий, вы тратите очень много времени и сил, а когда речь идёт о цене то она всегда кажется вам заниженной. Но вы не можете её повысить, потому что боитесь, что тогда работы никто не купит.

Вы пробуете разные техники, совершенствуете своё мастерство, но ситуация не меняется: работы не выглядят дорого, но вы по прежнему тратите ни них очень много времени.

Уже закрадываются мысли:

Может, у меня не хватает таланта?

Может, в стране кризис и у людей нет денег?

Может, мои работы никому не нужны?

А что если проблема не в вас и не в деньгах ваших покупателей, а в том, какие выборы вы делаете, когда создаёте свои работы.

Я написала эту статью для тех, кто откладывает своё творчество из-за того, что до конца не понимает, будут ли работы смотреться достаточно красиво, чтобы понравиться окружающим. Для тех, кто хочет, чтобы изделия выглядели эффектно и дорого, при небольших временных затратах.

За 10 минут вы поймёте, какие сочетания цветов, форм и фактур выглядят заведомо эффектно и в каких пропорциях их использовать, чтобы это смотрелось стильно и говорило о вашем хорошем вкусе.

Кто я и чем могу помочь

Я - Ирина Русецкая.

Бакалавр архитектуры, художница, 27 лет в сфере дизайна.

• Создала бренд подвесных скульптур из папье-маше Air shape и работала с ним на международном рынке.
• Мои работы находятся в частных коллекциях и украшают дома в 15 странах.
• Создала онлайн проект Студия скульптуры и дизайна Формы Воздуха.

Для начала важно заметить, что ваш рукодельный магазин не должен представлять все время что-то новое. Достаточно разработать несколько базовых моделей и предлагать покупателям разные их варианты.

Идеальная базовая модель определяется следующими признаками:

• Цепляет идеей
• Создаётся достаточно быстро
• Смотрится эффектно
• Подходит для многих поводов

Если все эти признаки присущи вашей модели, то вы устанавливаете на неё адекватную цену и выделяетесь с ней на рукодельном рынке.

Сейчас мы рассмотрим два признака из этого списка: как создавать быстро, но чтобы смотрелось эффектно и при этом не терялось качество.

Есть много способов создавать красоту, но мы рассмотрим только те, которые максимально вписываются в параметры:

БЫСТРО И ЭФФЕКТНО.

И самый подходящий для этого принцип:

КОНТРАСТ

Однако принцип контраста мы можем проявлять не только в цвете, но даже в форме и фактуре.

Я давно перешла на стеклянные глазки с расписных из-за принципа контраста фактур. Мои глазки - это окошки во внутреннюю вселенную персонажа. И смотрите, как красиво смотрятся стеклянные кабошоны на фоне матовой или фактурной поверхности.

Ещё один принцип контраста который дарит нам стекло, это когда мы сочетаем блестящую и матовую поверхность. Особенно красиво это работает в динамике. Представьте, как играют блики на стеклянной поверхности при повороте рыбы.

Чтобы обыграть этот принцип, мы также можем использовать поталь или покрывать некоторые элементы глянцевым лаком, на матовом фоне.

Если принцип контраста использовать так легко, то почему, работы могут смотреться безвкусно?

А дело вот, в чём

1 Когда мы используем контрастные цвета, не стоит брать чистые цвета в пару. Возьмите их с разных уровней светлоты. Например, в пару светло-оранжевому возьмите темно-синий, и наоборот.

2 Во всех вариантах принципа контраста используйте разные пропорции с разбежкой не менее чем 70% к 30%. Используйте эти пропорции с учетом того, что кто-то из контрастной пары визуально доминирует и их нужно уравновесить, например, сложная форма доминирует над более простой, соответственно должна быть меньше по объёму.

Чтобы вы опробовали эти принципы на практике, приглашаю вас в проект ФАКТУРЫ.

Вы создадите 10 фактурных образцов под моим сопровождением. Вы уйдёте не с теорией, а с огромным количеством практических навыков, которые помогут воплотить любые ваши творческие идеи.

Мы обойдём все подводные камни в работе с фактурными материалами, создадим гармоничные системы дизайн-кодов, которые вы будете затем использовать для декора.